Warum Disney Plus anderen Streamern überlegen ist

In letzter Zeit haben Streaming-Dienste die Fernsehbildschirme der Zuschauer mit neuen Programmen überschwemmt, um neue Abonnenten zu gewinnen. Aber diese Abonnenten bleiben laut einer neuen Studie von Antenna, einem Marktforschungsunternehmen, nicht dabei. Es stellte sich heraus, dass Zuschauer, die einem Dienst beitreten, um eine neue Sendung anzusehen, diesen auch innerhalb weniger Monate wieder verlassen, „deutlich schneller“ als der durchschnittliche Streaming-Kunde.

Die Schlussfolgerungen des Unternehmens zu Kundengewohnheiten könnten jedoch eine gute Nachricht für The Walt Disney Company sein (DIS), das über eine große Reserve an Hit-Inhalten verfügt, die die Kundenbindung an Disney Plus, seine Streaming-Plattform, erhöhen werden.

Das Rennen um neue Inhalte

Neue Inhalte bringen neue Abonnenten für Streaming-Plattformen, so Antenna. Zum Beispiel erlebte Disney Plus ungefähr zu der Zeit, als es den Broadway-Smash veröffentlichte, einen Anstieg seiner Abonnementzahlen Hamilton. Etwa die Hälfte dieser Abonnenten kündigte ihr Abonnement innerhalb von sechs Monaten nach der Anmeldung.

Andere Streaming-Dienste haben laut der Studie ähnliche Abo-Entwicklungen erlebt. Angesichts der Ergebnisse der Studie könnte es für Streaming-Dienste möglich sein, ihrer Plattform mit genügend Inhaltsvolumen immer wieder neue Abonnenten hinzuzufügen.

Aber die Produktion neuer Inhalte ist eine kostspielige Angelegenheit, bei der es um Glück oder Miss geht. Die Produktionsbudgets für Shows sind nach dem Einstieg von Streaming-Diensten und ihren geschwollenen Content-Budgets nach oben tendiert. Im Jahr 2017 berichtete Variety, dass das typische Produktionsbudget für High-End-Dramen über Kabel- und Streaming-Dienste 5 bis 7 Millionen US-Dollar pro Stunde beträgt. Bis 2019, wenn der Technologiekonzern Apple Inc. (AAPL) sein Apple TV auf den Markt brachte, gaben die Produzenten bis zu 15 Millionen US-Dollar pro Folge für High-End-Shows aus.

Diese Zahl wird in Zukunft noch weiter steigen, da Streaming-Anbieter ihre Territorien in einer zunehmend überfüllten Landschaft markieren. „Die Baukosten, die Kosten für die Markteinführung und die Kosten für die Kundenbindung werden alle in einem steigen Wettbewerbsmarkt", sagte Michael Nathanson, Analyst bei Moffett-Nathanson, gegenüber The Wall Street Tagebuch.

Das Aufstocken von Budgets, um endlose Unterhaltung zu bieten, ist jedoch nicht mit Gewinngarantien verbunden. Für jeden Smash-Hit wie Das Tintenfischspiel, Netflix, Inc. (NFLX) hatte mehrere Blindgänger, wie seine Verluste auf Die Dave-Chapelle-Show letztes Jahr. Dass die Kriterien des Dienstes zur Messung des Erfolgs seiner Shows unter Verschluss gehalten werden oder unklar sind, bedeutet auch dass es schwierig ist, den Beitrag neuer Inhalte zu den Gewinnen über das Hinzufügen neuer Abonnenten hinaus zu messen. Gleichzeitig kann es sich krimpen das operative Ergebnis wenn erfolgreiche Shows nicht genug neue Abonnenten anziehen, um die Produktionskosten auszugleichen.

Warum Disney die Oberhand hat

Ein Bestand an immergrünen Inhalten mit von der Kritik gefeierten oder bewährten Fernsehsendungen stellt sicher, dass neue Zuschauer unterhalten werden, bis eine neue Sendung auf den Markt kommt. Mit seiner umfangreichen Inhaltsbibliothek, die mehrere Jahrzehnte zurückreicht, ist Disney gut positioniert, um die Zuschauer in seinem Ökosystem zu halten. Der Service hatte den zweitniedrigsten Abwanderungszahlen der Zuschauer unter den Streamingdiensten Ende 2020. Das Inhaltsreservoir sollte dem Unternehmen auch ausreichend Platz zum Atmen bieten, um seine Veröffentlichungen zeitlich zu planen, ohne den Gewinn zu beeinträchtigen.

Disney kennt die Zauberformel. „Wir sagen immer, dass Bibliothekstitel dazu neigen, das Engagement zu erhöhen und die Abwanderung zu minimieren. Aber neue Titel, neue Inhalte, ob Filme oder Serien, fügen tatsächlich neue [Abonnenten] hinzu“, sagte Bob Chapek, CEO von Disney, im vergangenen November gegenüber Analysten.