Hur exakt tjänar filmer pengar?

På avstånd, filmverksamhet kan se ganska glamoröst ut. Kändisar och producenter glider ner röda mattor, kopplar sina Oscars och semestrar i St. Barts - bara för att de kan. Även om det finns mycket pengar att tjäna inom filmindustrin, är ekonomin med att göra filmer långt ifrån enkel.

Något du troligtvis kommer att höra om du går genom salarna i någon filmstudio är "ingen vet någonting." Och det är sant. Allmänheten kan vara skiftande och branschen är i rörelse. Nästan vilken film som helst är en extremt riskfylld investering, till och med en film med stora skådespelare och skådespelerskor. Enligt Motion Picture Association of America's (MPAA) teatermarknadsstatistikrapport för 2020, USA och kanadensare biljettkontor kom in på 2,2 miljarder dollar, en minskning med 80% jämfört med föregående år. Globalt nådde kassan för filmer en lägsta nivå på 12 miljarder dollar 2020, en minskning med 72% jämfört med 2019 på grund av COVID-19-pandemin.

Det är inte alls lika enkelt som de första dagarna av bio när en film skulle komma ut på bio, göra de allra flesta av sina intäkter via biljettförsäljning och sedan försvinna. Stora studior och indiefilmare tillbringar nu mycket av sina dagar med att leta efter nya intäktskällor, för biljettförsäljning är inte längre det mesta och slutgiltiga för filmer. Tyvärr gör stängningen av de flesta teatrar under början av 2020 andra inkomstströmmar viktigare än någonsin.

Filmbudgetar och kostnader

I allmänhet avslöjar stora studior inte hela budgeten för sina filmer (produktion, utveckling, marknadsföring och reklam). Detta mysterium uppstår delvis eftersom det kostar mycket mer att göra och marknadsföra en film än de flesta förväntar sig. Till exempel uppskattas produktionsbudgeten för en sommarblokbuster som Marvels "The Avengers" till 220 miljoner dollar. När du faktor i marknadsföring och reklamkostnader, budgetpikarna.

Faktum är att för många filmer kan tryck och reklam (P&A) ensam vara extremt höga. En film på 15 miljoner dollar, som anses vara en liten budgetfilm i Hollywood, kan ha en reklambudget som är högre än produktionsbudgeten. Många filmer som inte har en inbyggd publik (t.ex. de som är baserade på bästsäljande böcker som "The Hunger Games" eller till och med "50 Shades of Grey") behöver ett sätt att få folk in på teatern. Romantiska komedier eller några barnfilmer måste marknadsföra sig via tv -reklam och medieannonser, och dessa kostnader ökar snabbt. För en film som budgeteras mellan $ 40 och $ 75 miljoner kan dess P & A -budget vara över $ 20 miljoner.

För alla typer av filmer, oavsett om det är en blockbuster eller en indieproduktion, saker som skattelättnader och intäkter från produktplacering kan hjälpa till att betala räkningarna. Om de får ett incitament att spela in en film i Kanada eller Louisiana, kommer producenterna vanligtvis att skynda sig för att göra det.

När vi går tillbaka till "ingen vet någonting" -mantrat finns det några överraskande hits som indiefilmen "Little Miss Sunshine." Den filmen är en Cinderella -historia när det gäller filmfinansiering. Dess budget var cirka 8 miljoner dollar och den såldes till distributören Fox Searchlight för 10,5 miljoner dollar på Sundance Film Festival. Filmen tjänade 59,89 miljoner dollar på amerikanska teatrar, vilket är nästan okänt för en indie. Däremot har du Walt Disney (DIS) filmen "John Carter." Den hade en beräknad budget på över 250 miljoner dollar men tjänade bara 73 miljoner dollar på kassan i USA.

Så det finns ingen säker väg för en film att göra vinst eftersom faktorer som varumärkeskännedom, P & A -budgetar och önskemålen från en oväntad allmänhet spelar in. Ändå finns det några beprövade sätt att tjäna pengar på filmer.

Biljettprisintäkter

Teaterbesök har varit utmanande under de senaste åren, vilket har gjort det ännu svårare för studior och distributörer att tjäna på filmer. Vanligtvis går en del av teaterbiljettförsäljningen till teaterägare, där studion och distributören får de återstående pengarna.

Traditionellt gick en större bit till studion under filmens öppningshelg. När veckorna gick steg teateroperatörens andel. En studio kan göra cirka 60% av en films biljettförsäljning i USA, och cirka 20% till 40% av den på biljettförsäljning utomlands.

Procentandelen intäkter en utställare får beror på kontraktet för varje film. Många kontrakt är avsedda att hjälpa en teater häck mot filmer som floppar i kassan. Det uppnås genom att ge teatrar en större nedskärning av biljettförsäljningen för sådana filmer, så en affär kan ha studio får en mindre andel av en dåligt utförd film och en högre andel av en hitfilms ta. Du kan se värdepappersanmälningar för stora teaterkedjor för att se hur mycket av deras biljettintäkter som går tillbaka till studiorna.

Studior och distributörer tjänar i allmänhet mer på inhemska intäkter än från utlandsförsäljning eftersom de får en större andel. Trots detta arrangemang blev utländsk biljettförsäljning viktigare i början av 2000 -talet. Det är en del av anledningen till att du ser fler sci-fi-, äventyrs-, fantasy- och superhjältefilmer. Action och specialeffekter kräver inga översättningar. De är lätta att förstå, oavsett om du är i Malaysia eller Montana. Det är mycket svårare att bygga en utländsk publik för en indiekomedi.

Merchandising dollar

Allt började med Stjärnornas krig. Sedan George Lucas sci-fi-saga började redan 1977 har franchisen tjänat miljarder på intäkter från enbart leksaker, för att inte tala om licensiering inkomst från andra tredjepartsföretag. 2015 tog "Star Wars: The Force Awakens" in 700 miljoner dollar i detaljhandeln.

Denna strategi fungerar uppenbarligen inte för varje film. Du ser inte många actionfigurer för romantiska komedier. Merchandising är dock en kassako för filmer med stor budget som tilltalar både barn och Comic-Con-fans. Till exempel har Disneys franchise "Toy Story" fört in miljarder dollar detaljhandel.

Å andra sidan föreslår vissa analytiker att de ska vara på jakt efter filmtrötthet. Barn lockas alltmer till nyare typer av underhållning, till exempel videospel och YouTube.

Utländsk försäljning

När en producent slår ihop budgeten för en oberoende film är det avgörande att sälja distributionsrättigheterna i utländska territorier. Det hjälper till att täcka filmens budget och ger förhoppningsvis intäkter. Oberoende filmskapare kan faktiskt tjäna pengar om de har en bra utländsk säljare som kan sälja sina filmer på viktiga utomeuropeiska marknader.

Producenter kommer ofta att göra sin "önskelista" när de spelar en film, och listan kommer vanligtvis att vara full av kända namn som "reser" utomlands. Om du har Tom Cruise eller Jennifer Lawrence som din stjärna är det mycket mer troligt att du hittar en partner som är villig att köpa rättigheterna i Kina och Frankrike. Det är inte en garanti för att filmen kommer att tjäna miljoner (eller miljarder), men den är ungefär lika säker som du kan få i den här branschen.

TV -rättigheter, Streaming och VOD

En gång i tiden handlade det om DVD -försäljning. Nu handlar det mycket mer om tv-rättigheter, video-on-demand (VOD) och streaming.

För vissa producenter är försäljning av TV och internationella rättigheter en betydande vinstkälla eftersom producenten inte behöver betala för marknadsföring och P & A -kostnader. Filmer måste lämna teatern någon gång, men de kan förbli vintergröna på TV. Hur många gånger har du bläddrat igenom kanaler och stött på "The Notebook" eller "The Shawshank Redemption" ännu en gång?

När det gäller VOD bör intäkterna från dessa affärer lägga till hundratals miljoner till en studios slutsats. För indiefilmer finns det flera VOD-släppstrategier: dag-och-datum (filmer som släpps samtidigt på teatrar och VOD), dag-före-datum (VOD före teater) och endast VOD. Många filmer som inte har specialeffekter och stora stjärnor för att locka folk till teatern tjänar ofta på den här modellen.

Streaming av video är en ny inkomstkälla för Hollywood -filmer. VOD -intäkter tenderar att torka ut efter några år, men filmstudior kan fortfarande tjäna pengar på äldre filmer genom att licensiera dem till Netflix eller Amazon Prime. Framgången för originalinnehållet på streamingtjänsterna drar dock också publiken bort från traditionella filmer.

Poängen

Som man säger, ingen vet någonting i Hollywood. Filmindustrin är i rörelse, och biljettförsäljning ensam driver inte intäkter. Det finns merchandising, VOD, streaming video, utländsk försäljning och en uppsjö av andra distributionskanaler som kan hjälpa filmskapare, producenter och studior att göra vinst. Så vem vet, den lilla indie som du investerar i kan bara bli nästa "Little Miss Sunshine". Eller inte. I Hollywood finns det inga garantier.